电影剧本格式模板（手把手教你电影剧本怎么写！）

很多人看好莱坞的电影，总会发现有一些电影，他们的套路是一定的。

归根结底的原因，是好莱坞剧本讲述故事的规律，是有效的。

当然，这并代表，它这部电影的故事讲述得有多好。

而是说它讲述的过程符合人类观看影视作品最基础的心理规律。

对于好莱坞的剧本，其结构一般来说，有三个部分，即：建置、对抗、结局。

此观念来自于悉德·菲尔德的《电影剧本写作基础》。

建置、对抗、结局就仿佛一个故事的开端、中段和结尾。

但是在好莱坞，在以时间为单位的影视作品中， 建置、对抗、结局的部分，就规定了相应的时长。

一般是建置30分钟、对抗60分钟、结局30分钟。

那么，建置部分是用来干什么的呢？

建置是故事的开端。

是让你认识这个故事，进入这个故事，认识人物，认识故事情境，认识这部电影主要是讲个什么故事。

对抗部分，就是让这些人物，针对于建置部分提出的问题，来进行一步步地矛盾推动。

这时候，故事的矛盾要一个接着一个，往后推，最后在对抗的结束，达到高潮。

结局部分，便是把之前提出的问题都一个一个地解决。

好莱坞百分之80以上的剧本，都是按照这个模式来进行的。

因为在这样的结构之下，可以完成一个基本结构完善的剧本。

当然，不说这个电影剧情怎么样，人物怎么样，主题怎么样，起码从结构上来说，它是有效的。

在这个剧本结构的基础上，斯奈德在自己的著作《救猫咪》当中，总结出了斯奈德节拍表。

更进一步地规定了好莱坞电影剧本每个时间上，应该出现的剧情节点。

比如，中点这个概念。

中点，就是斯奈德首先提出的剧本写作的要点。

这是他在听了大量的电影之后，发现并且总结出来的规律。它更加细致地标示出了剧本的一些节奏点。

在悉德·菲尔德的对抗阶段，要有一个一分为二的中点。

这也就可以把电影的时间结构再次细分，也就是健置30分钟、对抗（一）30分钟、对抗（二）30分钟、结局30分钟。

那么，这个对抗中间的中点是随便分的吗？

自然是不可能的。

中点，就是要剧情要达到一个峰值，这个峰值可以是人物的胜利，也可以是人物的失败。

但是，这个胜利和失败，都是「伪」的。

这个时候，人物的胜利，是为后面的失败做准备；这个时候人物的失败，也是为后面的胜利做准备的。

因为有斯奈德节拍表，剧本的节奏就变得更加明晰了。

正因为它非常明确和好用，它也成为了检验一个故事好不好看的标尺。

所以，掌握了斯奈德节拍表，你就离剧本写作更近了一步。

以下，为斯奈德节拍表的节拍及相应的节拍作用。

一、开场画面

开场画面的作用是呈现影片氛围，同时，起到吸引观众的作用。

所以，好莱坞的电影通常在开始的六分钟内来一场追击戏、或者展示一些悬疑的氛围等等。

这一部分的内容，可能与接下来的故事相连接，可能与接下来的故事一点都没有关联，待故事讲述到一半或后半段的时候，开场画面才再次出现。

无论是怎样，开场画面的主要功能都没变，都是让观众首先明确对影片的印象，并且被影片吸引。

二、主题呈现

标准的好莱坞剧本中，主题呈现会在电影开始介绍了主要人物之后。

呈现主题，并不是把电影的核心呈现给了观众。

更多的是呈现出了一个需要通过整部影片去探讨的问题。

比如，电影开始后，主角跟朋友聊天，提出了他的一个问题，那就是我根本不需要朋友，如果影片的主题是只有朋友才能让你幸福，那么影片接下来的故事，就会以主角怎样伤害了周围的朋友，进而怎样最终伤害到了自己，最终得出人是需要朋友的，这样的结论。

三、铺垫

这是很长的一个部分，是一个过程。

在这个部分要交代人物关系和人物之间的矛盾，要构建情景，要为接下来的矛盾做铺垫。

这个部分，我们会对人物有更清晰的认识，认识他的优点和缺陷，让他为之后的「冒险故事」而做准备。

四、推动（催化剂）

催化剂不是一个过程，而是一个点。

因为从这个点的存在，故事开始快速运转起来。

催化剂可以是一通电话，可以是一封信，可以是一个许久未见的人，可以是一场婚礼，或是一场葬礼。

催化剂不局限于是什么，而在于，是否因为它的存在，让剧中人物的生活发生了变化。

五、争执（辩论）（第12——25页）

争执是主角在上路之前的最后一步，也是电影中的主人公要不要开始他的冒险之旅的最后一步。

六、第二幕衔接点

这也是一个点。

是主角做出了行动的表现。

之前，所有的一切，无论是争吵、还是催化剂的事件，都只是在主角及其家人朋友的观念中掀起了波澜，主角并没有彻底地开始行动。

对于观众来说，主角该怎么做我们都是未知的。

但是，一旦当主角开始行动，我们就未来将会发生故事。

当主角开始行动的时候，健置部分就完成了，就开始进入了故事的对抗阶段。

七、B故事

B故事是A故事的映照。

其中，最好理解的是，与主人公有关的朋友的故事。

比如我们的主人公认为朋友不重要，他决定开始过一个没有朋友们的生活，那B故事就是他的朋友，在过一个有朋友的生活。当然，这个并不是十分合适，但从一种角度来说，B故事就是另一条小一点的故事线。

这条故事线和主线相互缠绕，最终构成整个故事。

B故事可以起到一种舒缓情绪的作用，毕竟经历了紧张的第一阶段的故事，人和情绪都是需要舒缓一下的。

八、游戏阶段

游戏阶段其实并没有什么意义，但这一段就像是一个轻松小调一样。

让观众的情绪得到舒缓。

同时，这也是一个展现大场面，或者小情小爱的场面，或者是搞笑喜剧场面，在剧情方面，不起到太大的推动作用，但是又必不可少的一个节奏场面。

九、中点

中点，前面已经说过了。

到了中点，就是要严肃说事儿了。

要么是主人公好像得到了自己的胜利，要么是主人公忽然面临了失败。

总之，这个时候在电影当中是一个峰值。是一个情绪上的顶点，但无论是胜利还是失败，这个都是「伪」的。

十、坏蛋逼近

经历了游戏场面的放松心情，经历了中点的伪胜利或者伪失败。

剧情就开始进入到了下半场。

逐渐在前面隐藏的危险，在现在就要慢慢地浮出水面了，事件会一个接一个的发生，主人公本以为的正确决定，会被证明是错误的，主人公本以为的平静生活，会认为是虚幻的。

这个“坏蛋”再次出现了，主人公必须打败它，以达成更深层次的成长。

要么，就彻底的失败。

十一、一无所有

主角只有在经历了最彻底的失败后，才可以进化。

这似乎是人间的真理，所以，到这个阶段，主人公会失去他所有的一切。

但是他仍然没有意识到自己的问题，他要做的事情陷入了绝境，一直在他身边的伙伴可能也都离开了。

这个阶段，才是主人公真正的失败，是整个电影中的最低点。

十二、灵魂的黑夜

很显然，这与前面的一无所有的相关联的。

因为，人只有在一无所有的时候才会反思自己，通过反思自己，改变自己的行为，从而再度出发，获得胜利。

十三、第三幕的衔接点

主人公决定去改变一切，这时候，可能会发生一个关键事件。

这个转折是很明晰，或许很简单的一个表现就是，主人公抓起外套，冲出了门去。

接下来，一切都将是主人公的主动行为。

十四、结局

心态发生了变化，自然一切都发生了变化。

主人公会一一解决之前遗留的问题，同时认识到主题，也认识到自己的错误观念，形成新的正确的观念。

主人公完成成长。

十五、终场画面

是一个结尾，或者是一个风景，或者是主人公与重要的人相依相偎，也有可能和开场画面呼应，总之，一切是岁月静好。

经过对于斯奈德节拍的一个阐释，我们可以发现，这个故事的单从节拍上来，就满足了起起伏伏的剧情要求。

也正是因为这个结构如此有效，在重视效率的好莱坞，一般都会使用这个套路，最起码会借鉴这个套路。

因此，只要掌握了这个套路，你也可以写出一个不错的电影剧本哦！